ハンドメイド作品の写真撮影に必要な機材・テクニックや編集のコツ・活用方法を解説

ハンドメイド作品の写真の重要性

ハンドメイド作品の写真は、その製品価値を大きく左右する重要な要素です。 オンラインでの販売が主流となる今日、写真こそが潜在顧客の関心を引き、購買意欲を喚起する最初の接点となります。 まず、写真で作品の細部や質感を効果的に表現できることが大きなメリットです。 立体的な造形物やテクスチャーの美しさなど、ハンドメイド品の魅力は写真でしっかりと伝えられ、優れた撮影テクニックを身につければ、作品の真の価値を正確に伝えることができるのです。 また、写真は作品の特徴を視覚的に訴求するため、文章による説明以上に直接的な訴求力を持ちます。 洗練された商品写真は、ブランド力のアピールにもつながり、顧客の関心を引き付け、商品への理解を深めてもらえるのです。 さらに、写真は SNSなどでの拡散にも役立ちます。 ユーザーの共感を呼ぶ魅力的な写真は、効果的なプロモーションに貢献します。 作品の魅力を最大限に引き出す写真撮影は、販路開拓や認知度向上にもつながるのです。 ハンドメイド作品の価値を最大限に引き出すためには、写真撮影の重要性を理解し、テクニックの習得に努めることが不可欠といえるでしょう。

撮影の準備

撮影の準備は以下の通りです。 ・必要な機材の用意（カメラ(一眼レフやミラーレス等)、三脚、照明機器） ・撮影環境の設定（背景の選択、照明の調整） こちらを順にご紹介します。

必要な機材の用意（カメラ(一眼レフやミラーレス等)、三脚、照明機器）

ハンドメイド作品の写真撮影では、作品の魅力を最大限に引き出すために適切な機材の選択が重要です。 まず、カメラの選択から始めましょう。 一眼レフカメラやミラーレスカメラは、高画質な写真が撮影できるだけでなく、絞り値や露光時間の調整など、細かな撮影設定が可能です。 作品の質感や色合いを忠実に再現するには、これらのカメラが適しています。 次に、三脚の用意が必須となります。 手ブレを抑え、安定した構図で撮影するためです。 作品の大きさに合わせて適切な高さの三脚を選びましょう。 最後に照明機器の準備も欠かせません。 自然光では撮影環境によって変化してしまうため、安定したライティングが得られるストロボやLEDライトなどを活用することをおすすめします。 適切な照明設定により、作品の立体感や質感を効果的に引き出すことができます。 これらの機材を揃えることで、ハンドメイド作品の魅力を最大限に引き出す写真撮影が可能になり、機材の特性を理解し、状況に合わせて柔軟に活用することが重要です。

撮影環境の設定（背景の選択、照明の調整）

ハンドメイド作品の撮影環境を整えることも、魅力的な写真を撮影するために重要です。 まず、背景の選択が重要です。 作品の素材感や色合いに合わせて、シンプルで統一感のある背景を用意しましょう。 無地の布やボード、あるいは自然光の入る窓際など、作品を際立たせる背景を選び、背景が複雑だと、注目すべき作品が埋もれてしまう可能性があります。 次に、照明の調整が欠かせません。 自然光では環境の変化に左右されるため、ストロボやLEDライトなどの人工光源を活用するのがよいでしょう。 作品の立体感や質感を引き出すために、光の照射角度や強さを調整します。 作品の素材に合わせて、柔らかな光や強い影を作り出すなど、状況に応じて臨機応変に対応することが重要です。 さらに、背景と照明のバランスも大切です。 作品が引き立つよう、背景と照明のコントラストを調整し、全体として統一感のある、洗練された撮影環境を整えることで、ハンドメイド作品の魅力を最大限に引き出すことができるのです。

撮影のテクニック

撮影のテクニックは以下の通りです。 ・作品の配置と角度（適切な撮影距離、作品の向きや角度） ・光の活用（自然光の活用、人工光の使い分け） ・構図の工夫（余白の活用、アングルの調整） こちらを順にご紹介します。

作品の配置と角度（適切な撮影距離、作品の向きや角度）

ハンドメイド作品の魅力を引き出す撮影テクニックの中で、作品の配置と角度の設定は欠かせません。 まず、適切な撮影距離を設定することが重要です。 作品の全体像や細部を明確に捉えられるよう、ズーム機能やカメラの位置を調整しましょう。 作品のサイズや形状に合わせて、最適な撮影距離を見極める必要があります。 次に、作品の向きや角度にも注目する必要があるでしょう。 作品の特徴を最も引き立たせるポジションを見つけるため、様々な角度から撮影してみることをおすすめします。 例えば、上から撮影すると作品の立体感が際立ち、斜めから撮影すると影やシルエットが美しく表現でき、作品の素材や形状に合わせて、最適な角度を見つけることが重要です。 さらに、適切な構図設計も欠かせません。 余白の取り方や、作品を画面の中でどのように配置するかなど、全体的なバランスを考慮しましょう。 これらのテクニックを駆使することで、ハンドメイド作品の魅力を最大限に引き出した写真を撮影できるはずです。

光の活用（自然光の活用、人工光の使い分け）

ハンドメイド作品の魅力を引き出すには、光の活用が重要なポイントになります。 まず、自然光の活用が効果的です。 窓際や屋外での撮影は、柔らかく自然な光を得られるため、作品の質感や色合いを忠実に再現できます。 ただし、光の強さや角度は時間によって変化するため、状況に合わせて臨機応変に対応する必要があります。 一方、人工光の使い分けも重要です。 ストロボやLEDライトを活用することで、安定した光環境を作り出すことができ、作品の素材感や立体感を強調するために、照明の角度や強さを調整しましょう。 例えば、作品に強い影を落とすことで立体感を強調したり、柔らかな光で素材の質感を際立たせたりするなど、状況に合わせて光の特性を最大限に活用することが重要です。 さらに、自然光と人工光を組み合わせて活用するのも効果的です。 自然光で全体の雰囲気を作り、人工光で部分的な強調を行うなど、光源を使い分けることで、より魅力的な写真を撮影できます。 光の特性を理解し、作品の特徴に合わせて最適な光環境を作り出すことが、ハンドメイド作品撮影の鍵となるでしょう。

構図の工夫（余白の活用、アングルの調整）

ハンドメイド作品を魅力的に撮影するには、構図の工夫が重要です。 まず、余白の活用が効果的です。 作品を強調するために、適度な余白を設けることで、画面の構成がすっきりと見えます。 作品を中央に配置するのではなく、ややオフセットにすることで、より動的な印象を与えることができるでしょう。 また、余白の大きさを調整することで、作品の空間的な広がりや配置の印象を変えることもできます。 次に、アングルの調整にも注目しましょう。 作品を上から撮影すると、立体感が強調され、作品の特徴が引き立ちます。 一方、斜めから撮影すると、作品の陰影やシルエットが美しく表現でき、作品の形状や素材に合わせて、最適なアングルを見つけることが重要です。 さらに、アングルを変えて複数枚撮影することで、作品の魅力を多角的に捉えることができます。 また、近接撮影や遠景撮影など、撮影距離の変化も構図の工夫につながり、近接撮影により細部が際立ち、遠景撮影により作品の全体像が把握しやすくなります。 状況に合わせて最適な撮影距離を選択することで、作品の魅力を最大限引き出すことができるのです。

撮影時のポイント

撮影時のポイントは以下の通りです。 ・作品の特徴を活かす ・細部までこだわる ・複数の角度から撮影する こちらを順にご紹介します。

作品の特徴を活かす

ハンドメイド作品を撮影する際のポイントの1つは、作品の特徴を最大限活かすことです。 作品ごとに素材、色合い、形状などが異なるため、それらの特徴を捉えて、効果的に表現することが重要になります。 例えば、繊細な手工芸品であれば、クローズアップで細部を際立たせることで、その精緻さを強調できます。 一方、大きな作品であれば、全体の雰囲気を掴めるよう、適切な撮影距離を設定することが重要です。 素材の特徴にも注目しましょう。 木製品なら木目の質感を、陶器なら釉薬の光沢を、ガラス製品なら透明感を、それぞれ最大限に引き出せるよう工夫します。 照明の角度や強さを調整したり、撮影アングルを変えたりするなど、作品の魅力を最大限に引き出せるよう、あらゆる撮影テクニックを駆使することが欠かせません。 さらに、作品の用途や世界観に合わせて、背景の素材や色彩を選ぶことで、作品の個性をより効果的に表現できるでしょう。 作品の特徴を最大限に活かした写真を撮影することで、ハンドメイド作品の魅力を最大限伝えることができるはずです。

細部までこだわる

ハンドメイド作品を魅力的に撮影するには、細部にまでこだわることが重要です。 ディテールの表現は、作品の質感や完成度を際立たせるうえで欠かせません。 まず、作品の細部に注目し、その質感や構造を丁寧に捉えましょう。 テクスチャ、ステッチ、金具の仕上げなど、作品を構成する要素一つ一つに着目することで、その精巧さや繊細さを引き立たせることができます。 クローズアップ撮影やマクロレンズの活用などで、作品の微細な部分までしっかりと記録しましょう。 また、背景や小物にも細部へのこだわりを反映させるのがよいでしょう。 例えば、作品と調和する素材感のある背景を選んだり、作品に合わせた色合いの小物を配置したりと、全体のコーディネートにまでこだわることで、作品を際立たせることができます。 さらに、撮影時の光の扱いにも注目が必要です。 適切な角度や強さの光を当てることで、作品の質感を最大限に引き出すことができ、光の反射具合やハイライトの表現など、細部の魅力に迫る工夫が大切です。 こうした細部へのこだわりを忘れずに撮影を進めることで、ハンドメイド作品の真の魅力を表現できるはずです。

複数の角度から撮影する

ハンドメイド作品を撮影する際、複数の角度から撮影することが重要なポイントとなります。 一つの角度からだけでは、作品の魅力を十分に伝えきれない可能性があるためです。 まず、作品の正面から撮影することで、全体の構造や形状を捉えることができます。 これにより、作品の基本的な特徴を把握することができるでしょう。 次に、斜めから撮影することで、立体感や質感をより効果的に表現でき、側面や3/4からの角度からも撮影し、作品のシルエットや陰影を活かすことができます。 さらに、上から撮影したり、低い位置から撮影したりと、さまざまな視線角度から撮影することをおすすめします。 これにより、作品の細部の表情や、配置された状況などを効果的に捉えることができます。 また、接写撮影によって、作品の質感や細部の魅力を際立たせることもでき、作品の素材感やテクスチャ、パターンなどを強調したい場合に有効です。 このように、複数の角度から丁寧に撮影することで、作品の魅力をより立体的かつ多角的に表現できるのです。 作品の特徴を最大限に引き出す撮影テクニックとして、ぜひ意識してみてください。

画像編集とリタッチ

画像編集とリタッチは以下の通りです。 ・色補正 ・背景の補正 ・作品の強調 こちらを順にご紹介します。

色補正

ハンドメイド作品の写真を編集する際、色補正は重要なステップとなります。 作品本来の色味を正しく再現することで、作品の魅力をより効果的に伝えることができます。 まず、撮影時の光の条件によって生じる色むらや色ずれを修正する必要があるでしょう。 コントラストやホワイトバランスの調整によって、作品の色がより自然な仕上がりとなるよう整えましょう。 次に、作品の色合いを微調整することで、よりその魅力を引き立てることができます。 彩度を上げたり、特定の色味を強調したりすることで、作品の素材感や雰囲気をより際立たせることができます。 また、部分的な色補正も行うと良いでしょう。作品の部位ごとに色味を調整することで、全体のバランスを整えることができるでしょう。 小物との調和や、作品内の部分的な強調も可能になります。 さらに、作品の色と背景の色のバランスにも留意することが大切です。 適切な色コントラストを設定することで、作品の存在感を高めることができます。 このように、丁寧な色補正を行うことで、ハンドメイド作品の写真の魅力を最大限引き出すことができるのです。 作品本来の色彩美を表現し、より印象的な仕上がりを実現しましょう。

背景の補正

ハンドメイド作品の写真におけるバックグラウンドの補正は、作品の魅力を最大限引き出すために重要なステップです。 背景の処理一つで、作品の印象を大きく変えることができるのです。 まずは、不要な背景要素を除去することから始めましょう。 撮影時に意図しない影や反射、そして写り込んでしまった不要な小物などを、慎重に切り抜きやクロップ、修正することで、作品の存在感が高まります。 次に、背景の色調を調整することで、作品との調和を図ることができます。 作品の色味に合わせて、背景の色合いを柔らかく仕上げたり、コントラストを上げたりと、バランスを取ることが重要です。 さらに、背景にテクスチャを加えることで、作品をより引き立たせることができます。 わずかな模様や光の反射を施すことで、背景に深みが生まれ、作品の立体感が増します。 また、背景をぼかすことで、作品をより際立たせることも可能です。 被写界深度の調整によって、作品をシャープに、背景をソフトに仕上げることで、注目度が高まります。 このように、背景の補正は作品の魅力を最大限引き出すための重要なステップといえます。 作品と背景のバランスを丁寧に調整し、見る者の視線を確実に作品に集中させることが肝心です。

作品の強調

ハンドメイド作品の写真において、作品の魅力を最大限引き出すためには、適切な手段でその特徴を強調することが重要です。 まず、作品の細部や質感を際立たせるためのクローズアップ撮影が効果的です。 作品の素材感やテクスチャ、パターンなどを強調することで、作品の魅力を十分に伝えることができます。 次に、ライティングの調整によって、作品の立体感や陰影を強調することも可能です。 影の濃淡や光の当て方を工夫することで、作品の立体構造がより鮮明に表現できます。 さらに、色彩の調整によっても作品の特徴を引き立たせることができ、作品の主要な色味を強調したり、補色関係を活かしたりと、色のコントラストを活用することで、作品の要所を際立たせられます。 また、部分的なリタッチも有効な手段の一つです。 作品の特徴的な部分を強調的に描き出したり、わずかな修正を加えたりすることで、より魅力的な仕上がりを実現できます。 このように、作品の特徴を的確に捉え、撮影や編集の各ステップで最適な手法を組み合わせることで、ハンドメイド作品の魅力を最大限に引き出すことができるのです。 作品の魅力を効果的に表現する工夫を心がけましょう。

活用方法

活用方法は以下の通りです。 ・ECサイトでの商品写真 ・SNSでのプロモーション ・ポートフォリオやカタログ作成 こちらを順にご紹介します。

ECサイトでの商品写真

ハンドメイド作品をEC(Electronic Commerce)サイトで販売する際、商品写真の役割は非常に重要です。 作品の魅力を最大限引き出す写真撮影と編集は、購買意欲を高めるための不可欠な工程となります。 まず、作品の特徴や素材感、質感を最大限に表現するため、適切な撮影条件を整えることが肝心です。 作品を引き立たせる背景や照明、撮影角度の選択が重要です。 次に、先ほど説明した色補正やリタッチ、背景補正などの技術を駆使して、作品の魅力を引き出す編集を行い、作品本来の色味や質感を正確に再現し、さらに強調することで、ユーザーに正確な情報を提供できます。 さらに、商品写真には複数のアングルを用意することをおすすめします。 正面や斜め、近景や遠景など、作品の様々な特徴を効果的に捉えることで、ユーザーの理解を深めることができます。 また、作品の使用シーンや着用イメージなども合わせて提示することで、ユーザーの購買意欲をさらに高めることができ、作品の魅力的な活用シーンを提案することで、ユーザーの具体的なイメージ化を促すことができるのです。 このように、ハンドメイド作品のEC販売においては、商品写真の撮影と編集が重要な鍵を握ります。 作品の魅力を最大限に引き出し、ユーザーの関心を引き付けることが、売上向上につながるのです。

SNSでのプロモーション

SNSを活用したハンドメイド作品のプロモーションは、新規顧客の獲得やブランド認知度の向上に効果的な手段です。 魅力的な写真と情報発信によって、ユーザーの興味関心を引き付けることができます。 まず、作品の特徴や製作過程、使用用途などを丁寧に説明した投稿が重要です。 作品の魅力を十分に伝えるために、先ほど説明した写真撮影やリタッチのテクニックを活用しましょう。 また、作品の背景にある作り手の思いや想いなどを発信することで、作品への共感を呼び起こすことができ、作品にまつわるストーリーを紹介することで、より深い関心を惹きつけられます。 さらに、ユーザーとのコミュニケーションを大切にすることも重要です。 SNSを通じて、ユーザーの声に耳を傾け、質問に丁寧に応答することで、信頼関係を築くことができます。 加えて、SNSの特性を活かした投稿の工夫も効果的です。 動画コンテンツの活用や、ハッシュタグを活用した発見性の向上など、プラットフォームの特性に合わせた投稿戦略を立案しましょう。 このように、ハンドメイド作品のSNSプロモーションでは、作品の魅力的な表現と、ユーザーとの良好な関係性の構築が鍵となります。 ファンを増やし、ブランド力を高めていくことで、売上向上にもつなげられるはずです。

ポートフォリオやカタログ作成

ハンドメイド作品のポートフォリオやカタログの作成は、作品の魅力を効果的に発信するための重要な手段です。 これらを活用することで、自身の作品の特徴や技術力を具体的に示すことができ、取引先や潜在的な顧客に高い印象を与えられます。 まず、ポートフォリオやカタログには、作品の写真を中心に据えることが重要です。 さらに、作品の使用素材や制作工程などの情報も併せて提示することで、作品の実在感と信頼性を高められます。 また、作品のラインナップを体系的に整理し、カテゴリ別に分けて掲載することも効果的です。 これにより、ユーザーがスムーズに自分の求める作品を探し出せるようになります。 加えて、作品の特徴や用途、価格帯などの情報を丁寧に記載することで、ユーザーの理解を深めることができるでしょう。 さらに、ポートフォリオやカタログにはあなたご自身の作家としてのビジョンや想いも反映させることをおすすめします。 作品の背景にある思いを伝えることで、ユーザーとの深い共感を生むことができます。 このように、ハンドメイド作品のポートフォリオやカタログは、作品の魅力を効果的に発信するための重要なツールとなります。 作品の質の高さと作家としての個性を存分に表現することで、新規受注や取引拡大につなげられるでしょう。

ネット販売では写真が重要

インターネットを使ってハンドメイド作品を販売する場合、売上を左右するのは写真です。お客さんは写真を見て作品を判断するため、写真にはしっかりとこだわりをもつことが必要不可欠だといえるでしょう。

文字よりも写真の方が目にはいる

お客さんが商品をネットで見ているときは、文字よりも写真に注目しています。文章でいくら作品の魅力を忠実に表現していても、写真が無かったり写真写りが悪かったりすれば、お客さんはそれを信用してくれることはありません。

写真があると閲覧数も増える

ネットのハンドメイド販売サイトでは、たくさんの作品が販売されています。そのため、お客さんはそれぞれの作品をじっくりと見ることはできません。それでも印象的な写真があれば、ついクリックしたくなるでしょう。写真がよければよいほど、閲覧数が増えます。

ハンドメイド作品の写真の撮り方ルール

ハンドメイド作品を写真にするためには、どのような撮り方をすればよいのでしょうか。具体的な撮り方のルールについてみてみましょう。

魅力的に見せること

ハンドメイド作品を写真に撮るときにもっとも重視すべきなのが、なるべく魅力的に見せるということです。作品のよさをしっかり写真に表現する必要があります。写真は撮り方によって大きく印象が変わってしまいます。撮り方が悪いと初めて作品を見た人に、印象を正しく伝えられない可能性もあるので要注意です。ネットで作品を販売するとなるとお客さんは実際に手に取って検討することができません。そのため、買いたいという決め手を感じられるような写真でなければ、なかなか購入ボタンを押してはくれないでしょう。手にとれない分、魅力的にみせることが重要です。

修正しすぎないこと

ハンドメイド作品の写真は、なるべく魅力的に表現するのが大切です。しかし、印象を変え過ぎては嘘になってしまうのでNG。スマホのアプリでも写真の大掛かりな修正ができますが、極端に修正を加え過ぎないようにすることが大切です。たとえば、フィルター機能を使用すると、素材感が伝わらなくなってしまうケースも多いです。そのため、目で見て質感を伝えられるような写真にするように心掛けましょう。 また、写真においては色味が本物とは違った印象に写ってしまう場合も少なくありません。なるべく本物を忠実に表現するようにしましょう。状況によっては、本物に合わせて写真の色味を調整することも必要です。どうしても難しい場合は、色味について言葉で補足するのも忘れないようにしましょう。

サイズ感は分かりやすく

作品を単体で撮影すると、サイズ感を伝えるのが難しい場合があります。とくに、バッグなど商品によってサイズが多様な物の場合は、写真でサイズ感をしっかり伝えるようにしましょう。

比較できる物を用いてサイズ感を分かりやすくする

写真で作品のサイズ感を伝えるためには、近くに比較できる物を置いてサイズを分かりやすくすると効果的です。できれば、サイズの規格がある程度決まっているものを置くとより分かりやすいです。手を添えるだけでも、大きさのイメージがグッとつかみやすい写真となるのでおすすめです。

作品が映える小物使いで魅力をあげる

作品と一緒に撮る小物としてはサイズを比較するためのものだけでなく、雰囲気の合うおしゃれなものを選ぶのも重要です。ちょっとした小物を配置するだけで写真のおしゃれな雰囲気が増すでしょう。

魅力的に写す撮り方のコツ

ハンドメイド作品を撮影するときは、撮り方にも注意が必要です。ちょっとした撮影テクニックのコツをおさえれば、プロの写真に近い素敵な雰囲気に仕上げることもできます。

ピントと明るさを意識する

作品をきれいに見せるための基本は、ピントと明るさをしっかりと調整することです。ハンドメイド作品を紹介するための写真なので、作品が細部までしっかり見えるように配慮する必要があります。

　＊作品の細部まできちんと見えるようにピントを合わせる

写真を撮るときは、必ず最初に作品の細部まできれいに映るようにピントを合わせることが重要です。ピントが合わずに写真がぼやけてしまうと、せっかくの素敵な作品の印象がうまく伝わらなくなってしまいます。

　＊作品が明るく映るようにする

写真を撮るときは、作品が明るく映るようにしましょう。たとえば、背景は白にすると写真全体が明るくなります。

　＊自然光だとおしゃれさUP

写真をよりおしゃれにしたい場合は、昼間の時間に撮影をおこない自然光を取り入れるのがおすすめです。そうすれば、自然な雰囲気のあるやわらかい写真に仕上げることができるでしょう。 └作品に立体感を出す 作品を撮影するときは、立体感が出るように意識しましょう。お客さんは実際に作品を手に取ることはできないため、写真によってその作品の立体感を伝えることが重要です。

　＊作品の奥行きが伝わるように角度を調節

作品を撮影するときは、奥行きが伝わるように角度を調整しましょう。真正面から撮影するのではなく、あえて作品を斜めに置くなどします。

　＊裏面などの正面から見えない角度からも撮影

ネットにのせる写真は、作品を複数の方向から撮影したうえで用意しましょう。このようにすれば、お客さんのイメージを、実際に手に取って作品を見ている状況に近付けることが可能です。

使用しているイメージが沸く写真をとる

写真を撮るときは、実際に作品を使用しているようなイメージで撮影するとよいです。たとえば、アクセサリーであれば、実際に身に付けた状態で撮影すると効果的です。こうすることにより、お客さんも実際に自分が作品を使用する場面を想像しながら作品を見ることができます。

ハンドメイド作品の写真にはこだわりをもとう

ハンドメイド作品の写真を撮るときは、どのような印象を与える写真になるかという点をしっかり配慮することが必要です。いくら素敵な作品でも、写真の撮り方が悪ければ魅力を伝えることはできません。とくにインターネットで作品を販売するときは、写真の与える印象が非常に重要になるでしょう。自分がお客さんだったらどう感じるかという点にスポットを当て、写真についてしっかり検討する必要があります。
もちろん、作品を魅力的に見せるためだからにといって、写真を加工し過ぎたりするのはよくありません。本物と印象が違い過ぎると、お客さんに「イメージと違った」と思われてしまう可能性があります。そうなれば、リピーターになってもらうのは難しいですし、レビューに悪い評価がついてしまう原因にもなります。写真は商品を手に取る代わりとなるように、作品を忠実にあらわすようなものにしましょう。写真の撮り方にこだわりをもてば、素敵な作品の魅力を多くの人に伝えることができるはずです。

まとめ

ハンドメイド作品の魅力を引き出すには、適切な写真撮影が不可欠です。 素材感や質感、繊細な仕上がりを、写真を通して効果的に表現することができます。 カメラの設定やライティング、構図の工夫など、基本的な撮影テクニックを身につければ、商品の魅力を最大限に引き出せます。 照明の使い分けで立体感を出したり、アングルを工夫して作品の細部を強調したりと、撮影アプローチを状況に合わせて柔軟に変更できるでしょう。 さらに、簡単な画像編集によって彩度の調整やクロップなどを行えば、仕上がりがより洗練された仕上がりになります。 ハンドメイド作品の写真は、商品価値を高めるだけでなく、SNSでの拡散や販売ページでの魅力づくりにも活用できるため、ぜひ写真撮影のテクニックを磨いていきましょう。